Dfashion otoño-invierno 08

El corazón del Distrito Federal se lleno de moda el 5 y 6 de marzo con la celebración de Dfashion otoño-invierno 08. Vaya que el evento dio muchas sorpresas respecto a su edición anterior, sobre todo hubo muchas mejoras en cuanto a la organización, y para quienes hemos seguido esta plataforma desde sus inicios, pudimos notar una evolución en el trabajo de los diseñadores (aunque no de todos) que finalmente nos deja un “grato” sabor de boca.

De entrada Dfashion recuperó su glamour al realizarse en un hotel, en este caso el Sheraton Centro Histórico (ideal para foros de negocios), pues la entrega pasada se llevo a cabo en un centro de exposiciones bastante mal arreglado.

La organización mejoró bastante: no hubo trifulcas como en la edición anterior, y si mucho orden y puntualidad en cuanto al inicio de las pasarelas, aunque el segundo día hubo un atraso de una hora que fue compensado en el transcurso de la noche.

Si algo fue memorable en la edición pasada fue que las bebidas alcohólicas no dieron abasto y mucha gente comenzó a hacer locuras, en este caso hubo mayor control al haber pocos stands.

El salón de desfiles fue muy amplio, con una larga pasarela que permitía apreciar todos los detalles de las prendas e imperfecciones de las modelos. El trato a prensa fue bueno, a pesar de que las gradas destinadas a los periodistas eran muy incomodas; y algunas edecanes mandaban a importantes editores hasta las últimas filas.

Los diseñadores que han estado desde las primeras ediciones fueron Josemaría Torre, Ximena Valero, Ricardo Seco, Abel Ibáñez, Morgana; y por primera vez Pineda Covalín y Mauricio Olvera. Como invitados especiales estuvieron Ay not dead, Carlos Diez y Durant y Diego.

Quien abrió Dfashion fue Carlos Diez quien propuso el uso de estampados futurísticos, ropa a base de flecos y el uso del tartán. De lo que más resaltó de la colección fueron los pantalones de tiro grande, estampados futuristas y la ropa a base de flecos.

Ximena Valero se recupera de las malas críticas de su colección pasada y nos demuestra que su talento especial son los vestidos de noches. Mucho color, estampados geométricos y una inspiración francesa conformaron su colección, a pesar de que las telas que empleo no eran de las más favorecedoras a las siluetas femeninas.

Abel Ibáñez mostró una romántica línea basada en el glamour de la época dorada del cine hollywoodense. El negro, rojo y blanco dieron pie a cuidadosas estructuras y prendas de impecable corte para mujer y hombre que buscan originalidad ante todo. Destacan los vestidos de noche sumamente elegantes.

Morgana siguió con una línea sombría teniendo como color base el negro. Hubo muchas siluetas estructuradas, asimetrías, preferencia por espaldas descubiertas y detalles en la conefección. Si algo llamo mucho la atención fueron los vestidos con drapeados y ceñidos al cuerpo.

Los argentinos Ay not dead mostraron una colección muy juvenil en tonos metálicos y estampados fluorescentes con una inspiración muy arty. Los pantalones de piel con flecos seguramente serán un must.

Mauricio Olvera presento su colección homónima. Prendas muy casuales y juveniles se vieron en la primera parte para hombres y mujeres. Lo más esperado fue su colección de trajes para caballero, la cual paso sin pena ni gloria debido a su falta de originalidad.

Si algo me encantó fue Ricardo Seco y su línea para caballeros (que bueno que ya no hizo nada para mujeres) pues el sabe lo que los hombres quieren. La propuesta sigue muy en su línea de rockstar, donde las prendas de piel juegan un papel muy importante. Como siempre el calzado fue de Converse. Los pantalones son extra-entubados.

Así culminó Dfashion en su tercera edición, recuperando su propósito de plataforma de moda y negocios, olvidando un poco la fiesta pero sin perder su toque divertido y glamouroso.

MIRA LOS VIDEOS DE LAS PASARELAS EN FM CHANNEL AQUÍ

FashionMedia ha regresado de vacaciones pero con la misma emoción del primer post. Tuve problemas de configuración y la buena noticia es que ya tenemos nuevo diseño. ¿Qué les parece, les gusta? Espero sus valiosos comentarios.

Cool and Hot:Magazines

Cool:La Reina del pop lanzará en abril su nueva producción musical titulada “HardCandy”. Para hacer más alta expectativa, aparece en la portada de la revista Interview y Dazed, tal como lo hacen todas las celebrities antes de lanzar nuevo material. De otras artsitas me hubiera parecido algo bueno pero cotidiano, en Madonna me parece cool.

Hot: Quien aparece en el número siete de la exclusiva Fantastic Man es nada menos que Tom Ford, quien muestra que es un verdadero gentleman. Un número de primavera-verano 2008 muy elegante anticipado a la noticia de que el ex de Gucci diseñará el vestuario del agente 007. Una entrevista optimista y sexy como el buen Tom Ford.
Cool: Y siguiendo con los diseñadores en portada, también hace lo mismo Karl Lagerfeld con Prestige Hong Kong.A la portada no le encuentro ninguna gracia, además de que no es mi diseñador favorito. Sin embargo, si algo vale la pena de este ejemplar de marzo es la entrevista que se le hace al diseñador de Chanel, donde habla del legado de Coco, su percepción sobre su trabajo, los problemas alimenticios y su predilección por las rusas. Lee la entrevista aquí.
Hot: A quien por fin se le hizo aparecer en la edición inglesa de Vogue es a Victoria Beckham. Así es, la fashionista que está en boca de todos aparece en una editorial con unas magnificas fotos donde le hace honor a su sobrenombre de Posh. Vaya que vale la pena tener esta revista en la colección, pues vemos a una Marivicky a la que no estamos acostumbrados

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Disculpen que hasta ahora me haya aparecido, pero he tenido mucho trabajo y me fui la semana pasada a Dfashion en su tercera edición, del cual ya les contaré después en un especial con lo mejor del evento y las pasarelas. Aunque no haya posteado me he pasado por sus maravillosos blogs en la semana y han hecho mis días más ligeros.

Quiero agradecer a mi querida Aralis, Chicochuc y a Sabrina por los maravillosos premios que me han otorgado y como me es difícil seleccionar a quien dárselos habiendo tantos nominados, no me queda más que destinarlos a cada uno de mis links de la derecha. Mil gracias a estas tres queridas bloggers por su confianza.

Por cierto, mis amigos de Boatoluxo me han hecho una entrevista con motivo del BFA que recibí, los invito a que la chequen aquí. Estoy muy agradecido con Jonathan por su paciencia y profesionalismo. Gracias amigo.

Hasta pronto y suerte.

Moda y globalización: ¿pérdida de la identidad ?

Con la inevitable globalización la vestimenta se introduce en los terrenos sagrados de diversas culturas para convertir los símbolos de éstas en simples ideologías comerciales para unificar a toda la orbe.

Si Yasir Arafat levantará la cabeza y viera lo que la marca Balenciaga hizo con su pañuelo palestino, no estaría muy conforme. Nicolás Ghesquiére – diseñador de la casa– hizo una reinterpretación del pañuelo kufiya en su colección otoño-invierno 2007, volviéndolo un artículo supremamente comercial y la prenda estrella de la temporada. Quizás lo que no sabía o no le importó, fue el hecho de que la kufiya representa la ideología política de un movimiento izquierdista en Medio Oriente.

Los primeros que la lucieron fueron los diseñadores, después los jóvenes y hasta el mismo David Bisbal, ¿compartían ellos la misma tendencia política de Arafat? No, simplemente ellos pensaron que se les veía bien. Balenciaga abrió la veda y ahora el pañuelo palestino es la carne favorita de las pasarelas urbanas.
En México país pasa lo mismo con la aclamada edición de bolsas estampadas con la imagen de la Virgen de Guadalupe o Frida Kahlo. No era un requisito ser católico o conocer el trabajo de la pintora para portar tales accesorios. El chiste era estar en la última tendencia, la cual se expandió en varios lugares del mundo. Ahora una famosa marca de tenis quiere lanzar una edición especial de calzado con las obras de Frida Kahlo. La historia se repite

........Por ende, el principal enojo nace por el uso inconsciente de los símbolos culturales de determinados países y las ideologías de ciertos grupos; en productos ampliamente comerciales y masificados, donde pierden su valor como elementos cohesionadores de una sociedad; para pasar a ser frívolos y superficiales.Después del caos de la Segunda Guerra Mundial, donde las mujeres tenían un look triste pero glamouroso, viene la democratización de la moda. La moda no es un privilegio de unos cuantos, debe ser para todos.
........Este suceso no sólo permitió la creación de cadenas de ropa más accesibles para que todos pudiesen seguir esta concepción, sino que rompió con la diversidad cultural al unir a todos los individuos bajo un mismo concepto de imagen global de lo que debía ser la moda
........Se dejaron atrás los valores y tradiciones, para que de un momento a otro un joven de África portara la misma camiseta Calvin Klein que alguien más vistiera en Francia. Ahora la mayoría somos iguales.
Sin embargo, a pesar de esta ruptura de la identidad cultural, la moda es un fenómeno en el que todo mundo se encuentra inmerso. Por un lado la moda retrata las costumbres y gustos de los diferentes grupos sociales que adquieren determinados hábitos y actitudes. Y por otro lado, a través de la moda se reflejan la personalidad del individuo, dependiendo de sus gustos y necesidades de aceptación, además de lo que el sujeto desea ser.
........La relación ideología-cultura-moda queda reflejada en una sociedad que poco a poco va perdiendo sus elementos de identificación, para pasar a una homogenización de los gustos y costumbres humanas. La extinción de la diversidad queda a la vuelta de la esquina.
Como afirma el investigador Tulio Hernández dentro de este fenómeno global: “Lo malo de la moda se cristaliza en la pérdida de la diversidad cultural y de la expresión individual y personal. Mercados como Zara han democratizado lo siguiente: que grandes costureros y diseñadores ya no trabajan exclusivamente para la gente de alta alcurnia, sino que ahora laboran en función de la existencia de una gran masa de consumidores que aman sus productos”.
........De manera irónica, una de las principales tendencias del pasado otoño-invierno ( y también de esta primavera) se aboca en el intento de hacer del look étnico un global look. Mediante éste se rescatan accesorios, telas, estampados y detalles característicos de algunos vestuarios típicos de Perú, África y Asia; para convertirlos en las prendas que todos quieren tener. Una clara muestra de que la globalización no descansa y busca borrar cualquier frontera cultural, aunque lo haga por la ropa.